Dirigido a jóvenes fotógrafos y, especialmente, a artistas emergentes que buscan en la fotografía y su intervención un nuevo medio de expresión.

Centro Cultural de España
Martes 8 y miércoles 9
De 16 a 19 hrs.

Cupo limitado. Requisitos de inscripción: breve currículum, carta de motivación y tres imágenes de referencia. Más información en: formacion@ccespana.com.gt

El nuevo laboratorio fotográfico: la postproducción digital

Impartido por Juan Brenner y Andrés Asturias

Se indagará sobre la importancia de la posproducción en Photoshop, sus nociones básicas y las diferentes opciones que ofrece para la creación de imágenes (tipos de archivo, diferencia entre RGB y CMYK, layers, filtros, entre otros aspectos)

Los talleristas mostrarán ejemplos de su trabajo y compartirán con los participantes algunos secretos del oficio.

Juan Brenner. De 1999 a 2002 trabaja como asistente de cámara para varios fotógrafos en Guatemala, Nueva York, París, Londres y Milán. En 2003 empieza su carrera como fotógrafo de modas y es escogido como integrante de “30 under 30 emerging photographer showcase” de la revista Surface. Desde entonces reparte su tiempo entre Nueva York y Guatemala, trabajando con clientes publicitarios, editoriales y en proyectos personales enfocados en la fotografía de moda, la dirección de arte y el retrato moderno.

Andrés Asturias (Guatemala, 1978). Inició su carrera en 1999 en el periódico The Oracle (Tampa, FL), donde recibió varios premios por su labor como fotoperiodista y editor de fotografía. Fue miembro fundador de la reconocida revista alternativa Static (USA). En 2002 regresa a Guatemala y empieza a exhibir de forma individual y colectiva en el país, además funda su propio estudio fotográfico, Estudio A2. Desde 2006 trabaja de manera independiente con la Agencia Vega MG de Milán, Italia. Fue finalista del premio Descubrimientos del festival PhotoEspaña 2007 (Madrid) y ganador del segundo premio de la Bienal de Arte Paiz 2008.

La Fototeca.
Vía 6 3-56, zona 4 / Edificio OEG Atelier 356 (terraza)

Viernes 18 (sesion teórica)
De 17:30 a 20:30 hrs.
Sábado 19 (sesión práctica)
De 9 a 12 hrs.

Cupo limitado. Imprescindible inscripción previa en
La Fototeca. Tel 4103-3461

Fotografía callejera

Impartido por Juan José Estrada Toledo

Un repaso teórico y práctico a la historia, la filosofía y las técnicas de la fotografia documental.

Juan José Estrada. Su formación como fotógrafo inicia en 2006, en Guatemala, donde ha trabajado junto a Daniel Chauche, Renato Ossoy y Alan Benchoam. En 2007 estudia Fotografía Creativa en Barcelona (España).

Entre sus exposiciones colectivas cabría destacar: “Arte colectiva” y “Tangente”, en Galería La Puerta Roja; “Funsilec”, en el Hotel Intercontinental; “Retrato de mujer”, en la Alianza Francesa; “ Tú, gaviota”, en el Museo Ixchel y el Banco G&T Continental; “Espacios, fotografía y pintura con Víctor Ramíres”, en Griskon Art (Barcelona). También ha participado en las ediciones 2008 y 2009 de Juannio Arte Subasta.

Laberinto de Miradas 3 -Colectivos fotográficos en Iberoamérica -EspacioCe!

Proyecto Cultural El Sitio
Todos los sábados de septiembre
De 9 a 12 hrs.

Cupo limitado. Imprescindible inscripción previa en Proyecto Cultural El Sitio.
Tel: 7832-3037
Requisito: cámara.

Imágenes de un país

Impartido por Iván Castro

Una revisón teórico-práctica de los elementos de la fotografía de paisaje, natural y arquitectónica, así como de las técnicas de retoque digital.

Iván Castro Peña. Fotógrafo y diseñador gráfico. Ha trabajado para CNN y Univisión; y ha participado en varias producciones cinematográficas. Además ha laborado como docente en Venezuela, Colombia, México, Cuba, El Salvador y Costa Rica, y en varias universidades de Guatemala.

Desde 2006 ha reunido su producción fotográfica en varias exposiciones y publicaciones.

Zoológico LA AURORA
Domingo 20
10 hrs.

Cupo limitado. Imprescindible inscripción previa en el Centro Cultural de España - formacion@ccespana.com.gt.

Foto Pic-nic en el zoológico

Excursión y taller práctico impartido por Andrés Asturias.

El objetivo es que los participantes, con conocimientos básicos de fotografía, puedan experimentar en espacios públicos.

Andrés Asturias (Guatemala, 1978). Inició su carrera en 1999 en el periódico The Oracle (Tampa, FL), donde recibió varios premios por su labor como fotoperiodista y editor de fotografía. Fue miembro fundador de la reconocida revista alternativa Static (USA).
En 2002 regresa a Guatemala y empieza a exhibir de forma individual y colectiva en el país, además funda su propio estudio fotográfico, Estudio A2. Desde 2006 trabaja de manera independiente con la Agencia Vega MG de Milán, Italia. Fue finalista del premio Descubrimientos del festival PhotoEspaña 2007 (Madrid) y ganador del segundo premio de la Bienal de Arte Paiz 2008.

Dirigido a fotógrafos, artistas, curadores, críticos de arte, estudiantes, periodistas, culturales, gestores y público general interesado en las nuevas formas de la fotografía, el arte contemporáneo y su relación con el paisaje.

Centro Cultural de España
Del 28 de septiembre al 2 de octubre
De 9 a 12 hrs.

Cupo limitado. Requisitos para la inscripción: enviar una currículum y una carta de motivación a artesvisuales@ccespana.com.gt antes del 15 de septiembre y especificando en el asunto “Taller: El paisaje discursivo”.

Seminario/taller El paisaje discursivo: representaciones visuales, estrategias comunitarias y cultura visual contemporánea

Impartido por Irving Domínguez

El taller se estructura alrededor de cuatro exposiciones sobre el paisaje como punto de intersección entre la fotografía de autor y el arte contemporáneo. Cada una de las sesiones estará interrelacionada con las demás e implicará la revisión de obras muy puntuales de artistas internacionales con el fin de abrir la discusión sobre el sentido del paisaje en nuestras experiencias geoculturales, así como en relación con el arte occidental.

Una última sesión estará dedicada a comentar proyectos elaborados por los participantes, relacionados con el paisaje, y portafolios de artistas para quienes el paisaje es una constante en su obra.

La actividad se enmarca en una serie de talleres/seminarios que tiene como objetivo romper con las distinciones tradicionales entre técnicas y plantean un acercamiento al arte contemporáneo desde las ideas.

Irving Domínguez. (Ciudad de México, 1976). Curador y crítico de arte. Realizó estudios en Análisis de la Imagen e Historia de la Fotografía (internacional y mexicana) . Se desempeñó como Coordinador del área de Enlace del Sistema Nacional de Fototecas / Fototeca Nacional (inah, 2001–2002); colaboró en la creación y ordenamiento del Archivo Fotográfico Alfonso Muñoz Jiménez (2001–2004); durante el 2007 conformó el acervo de consulta pública y gratuita de Casa Vecina. Espacio Cultural (Fundación del Centro Histórico de la Ciudad de México, A. C.); en 2008 fue jefe de comunicación de Peatonal. Encuentro de arte y política en el espacio público de la Ciudad de México.

Inició su labor curatorial en 2001 como parte del equipo de investigación para la exposición homenaje Alfonso Muñoz Jiménez. Evidencia de otros territorios (Museo Nacional de Antropología, inah). Ha trabajado con instituciones como el Museo Franz Mayer (2003), la Escuela Nacional de Artes Plásticas (unam, 2003), el Museo Regional de Querétaro (inah, 2005), la Galería José María Velasco (inba, 2005 y 2006), el Sistema de Transporte Colectivo Metro (2005 y 2006) y el Museo de Arte Moderno La Tertulia – Espacio Temporal (Cali, Colombia, 2006). Su proyecto curatorial más reciente lo realizó en el Museo Mural Diego Rivera (inba, 2007) con la exposición individual de Cristina Kahlo Spielzeit/Tiempo al juego.
Fue editor invitado de la revista RIM. Arte Visual Contemporáneo (nº 13, 2008) y ha colaborado con otras publicaciones como Replicante, Umelec (República Checa), Primer Cuadro, Arte al Día News Mex, Matiz Gráfico del Diseño Internacional, Alquimia, Fronteras y Viceversa de 1998 hasta la fecha.

Actualmente es parte del equipo de investigación del Centro de la Imagen (cnart) y forma parte del Seminario Cultura Visual y Género del Instituto de Investigaciones Estéticas – Programa Universitario de Estudios de Género de la UNAM (2008–2009) coordinado por la Dra. Deborah Dorotinsky.

FLACSO . 3 calle 4-44 zona 10.
sábado 3 de octubre
De 9:30 a 111:30 hrs.

Requisitos: Mayor informaciòn al tel 54180148
Cupo limitado. Imprescindible inscripción previa en FLACSO fcolorado@flacso.edu.gt.. tel 24147444

Entre fotos y pinturas

Impartido por Flor de María Colorado Comparini

Se les dará una visita guiada por la exposición, explicando los diferentes enfoques que el fotógrafo le da a su realidad y la importancia de la expresión a través de la fotografía. Posteriormente las niñas y niños realizarán una composición utilizando la fotografìa y la pintura.

Flor de María Colorado Comparini. Licenciada en Pedagogía(UNAM- México) con Maestría en Museología (UVA-España) y pintora por vocación. Ha trabajado en Área Educativa del Museo Nacional de San Carlos - Mèxico y en el Museo de Artes Decorativas de Madrid, diseñando e impartiendo visitas guiadas, material didáctico y talleres infantiles. Actualmente da el curso de Desarrollo y Arte Infantil en la Universidad Rafael Landivar, es responsable de el Espacio Cultural de FLACSO e imparte clases de pintura a particulares.

Laberinto de Miradas 3 -Colectivos fotográficos en Iberoamérica -Espacioce!

Dirigido a fotógrafos, diseñadores gráficos y jóvenes artistas.

Espacioce! Centro de Formacion de la Cooperación Española en Antigua Guatemala.
Lunes 5, martes 6 y miércoles 7 de octubre.
De 9 a 13 hrs.

Inscripción: del 15 al 28 de septiembre. Enviar portafolios y ficha de solicitud a antigua@aecid-cf.org.gt

Un cuento colectivo

Impartido por Cia de Foto

Reflexionar sobre la fotografía es tan interesante como fotografiar. La propuesta del curso es hacer una obra colectiva a través de una colección de imágenes y textos que permitan construir un ensayo. Se ahondará en la investigación de una idea fotográfica desde el momento de creación hasta la realización, edición y exhibición del trabajo. El taller tiene una duración de tres días.

Día 1:
- ¿Quiénes somos? ¿Por qué fotografiamos?
- Introducción y estrategias sobre cómo contar una historia.
- Muestra de los ensayos de Cía de Foto: Guerra, Av. Paulista, Natureza, Day Light Saving Time, Hold a Sec, Caixa de Sapato, Tempo.

Día 2:
- Introducción al histograma, la mejor forma de organizar un archivo digital.
- Introducción a la post-producción de la imagen.
- Ensayo de grupo: ¿Qué historia contaremos?

Día 3:
- El papel del autor.
- Edición y formación del ensayo elaborado durante el curso.
- Las diferentes vías que determinarán la narrativa del ensayo.
- Reflexiones sobre el proceso de elaboración de la historia.
- Significados e interpretaciones del trabajo.
- Formación de un ensayo.
- Conclusiones.

Dirigido a niños de 9 a 13 años.

Centro Cultural de España
Sábado 12
De 10 a 13 hrs.

Cupo limitado. Imprescindible inscripción previa en el Centro Cultural de España - formacion@ccespana.com.gt.

Construcción de una cámara oscura: la formación de la imagen

Impartido por Manuel Morillo

Los participantes construirán una cámara obscura partiendo de un tubo de cartón. A través de un visor podremos ver cómo se forma la imagen en una “pantalla” colocada en el interior de la cámara.
Cada participante terminará el taller con, al menos, dos fotografías impresas y se podrá llevar la cámara que ha construido.

Manuel Morillo. (Sevilla, 1971). Descubre la fotografía mientras estudia la carrera de Arquitectura en la Universidad de Sevilla, en 1990, y cambia radicalmente el rumbo de su vida… Decide estudiar Fotografía en la Academia Top One y Publicidad y Mercadeo en el Centro de Nuevas Profesiones de Sevilla. Continúa su formación en Londres, donde estudia Bellas Artes en el High Barnet College y en la Universidad de Middlessex. Tras cuatro años trabajando en el Wembley Stadium como técnico de montaje y producción, vuelve a Sevilla, donde se incorpora a RPS, una productora de cine y publicidad.

En 2000 llega a Guatemala, a trabajar como maestro de fotografía, vídeo y publicidad en la Fundación de Niños Artistas (Fotokids), con niños y jóvenes de pocos recursos. Desde 2005 es director y maestro del Centro de la Imagen-Fotokids, una escuela de fotografía para el público en general. En su tiempo libre gestiona el proyecto Casa del Mango, una Galería-Casa cultural en el barrio de La Merced de Antigua Guatemala, donde se organizan eventos culturales enfocados al público local.

Dirigido a niños mayores de 11 años, acompañados por uno de sus padres.

Centro Cultural de España
Sábados 19 y 26
De 10 a 13 hrs.

Cupo limitado (7 parejas). Imprescindible inscripción previa en el Centro Cultural de España - formacion@ccespana.com.gt. Requisitos: cámara.

¡Documentalito!

Impartido por Clara de Tezanos

Una forma original de comprender el espacio que nos rodea y la importancia del paisaje cotidiano. Se trabajará en parejas sobre fotografías que aborden un tema social y se aprenderá a editar y analizar tanto el material propio como el de los otros participantes.

En la primera sesión cada pareja recibirá un tema diferente y a lo largo de la semana realizará un mínimo de 30 fotografías sobre el mismo.

En la segunda sesión, se revisará el material y se hará una selección en función de la originalidad de las imágenes y la efectividad a la hora de reflejar el tema propuesto. El taller concluye con una puesta en común en la que se invitará a los niños a interpretar el resto de las imágenes y evaluar si las fotografías logran expresar las ideas que cada pareja quería transmitir.

Clara de Tezanos. Estudió en Parsons y trabajó como asistente de fotógrafos de moda en las revistas Marie Claire y Cosmopolitan, así como para fotógrafos independientes de moda en París (Francia).

Ha expuesto en exposiciones colectivas en Guatemala y ha sido finalista de diversos premios internacionales.

Creó, junto a Juan Jose Estrada, La Fototeca Guatemala.

American Exurbia - Rachelle Mozman - Sol Del Río Arte Contemporánea

Dirigido a niños a partir de 7 años.

Casa Ibargüen (Centro Cultural Metropolitano)
Jueves 10
A partir de las 14 hrs.

Cupo limitado. Imprescindible inscripción previa en Fotokids.
15 avenida 24-03, zona 13
Tel. 2470–1332
Horarios: atención previa cita.

Taller de cámara oscura

Impartido por Linda Morales y Vivi Luis

Una invitación a desarrollar la creatividad a través de la fotografía. Los niños aprenderán a construir y usar una cámara Estenopéica hecha de cartón. También descubrirán en qué consiste la magia de la fotografía, creando sus propias imágenes y revelando negativos y positivos.

Casa Ibargüen (Centro Cultural Metropolitano)
Jueves 17
A partir de las 14 hrs.

Cupo limitado. Imprescindible inscripción previa en
Fotokids
15 avenida 24-03, zona 13
Tel. 2470–1332
Horarios: atención previa cita.

Taller de fotogramas y quimiogramas

Impartido por Linda Morales y Vivi Luis

Este taller consiste en la elaboración de fotogramas con diferentes materiales de uso común (hojas, flores o papel, por ejemplo). La imagen en negativo se trabajará con los químicos del laboratorio para crear quimiogramas.

Linda Morales y Vivi Luis forman parte, desde hace varios años, del proyecto de Niños Fotógrafos de Guatemala, fundado en 1991 y enfocado en la promoción de la fotografía documental.

Con el apoyo de la asociación (que también imparte clases de diseño gráfico, vídeo, publicidad e inglés) los niños fotógrafos documentan el mundo que les rodea: sus condiciones de vida, su familia, la violencia, el uso de drogas o sus sueños de futuro, pues, a pesar de todo, las imágenes dan testimonio de la dignidad, ingenio y sensibilidad de la comunidad, y de los niños que se sitúan detrás del objetivo.